Liste des artistes
Les artistes exposés lors du prochain Salon Européen d'Art Contemporain de Saint-Brisson-sur-Loire qui aura lieu du 26 octobre au 11 novembre 2024 sont présentés ci-dessous.
La présentation de leurs œuvres et de leur travail est faite dans le catalogue du Salon qui sera disponible dès l'ouverture de l'exposition, le samedi 26 octobre 2024, ou sur demande après de l'APS (aps.saintbrissonsurloire@orange.fr).
Hommage à André MASSON (1896-1987)
Pionnier du Surréalisme
À l’occasion du centième anniversaire du Manifeste du Surréalisme, le Salon de Saint-Brisson-sur-Loire rend hommage, avec la collaboration de la Galerie Jean-François Cazeau de Paris, à André Masson (1896-1987), l’un des plus grands peintres du XXème siècle. Il est un pionnier du Surréalisme bien que son œuvre se situe aux marges des autres grands courants du siècle, cubisme, et abstraction. Une œuvre marquée par l’invention du « dessin automatique » et des « tableaux de sable ».
Hommage à T'ang HAYWEN (1927-1991)
Un chemin d'encre entre tradition et modernité
Grand maître de l’encre de la seconde moitié du XXème siècle, l’œuvre de T’ang Haywen (1927-1991) révèle un univers profond, plein de sensibilité et d’intensité. Sa production est focalisée sur le paysage et marquée par l’usage de l’encre. Un des trois grands peintres chinois à Paris après la Seconde Guerre mondiale, T’ang fait partie de la vague d’artistes exilés qui trouvent à Paris les conditions propices à l’exercice de leur art, dans ce qu’on appelle tout simplement l’Ecole de Paris.
Vanessa ATALANTA
Passionnée d'art plastique dès l'enfance, Vanessa Atalanta pratique en autodidacte diverses disciplines : dessin au crayon, pastel, huile, aquarelle, mais aussi crochet, tricot, couture et bijoux.
Après 10 années de carrière dans le secteur des ressources humaines, elle se consacre pleinement à ses activités artisanales.
La découpe du papier arrive comme une révélation il y a seulement quatre ans. En 2021, elle rencontre l’artiste Marie-Françoise Buzelin, dont elle devient l’élève. Cela lui permet, au-delà du développement technique, de canaliser son expression créatrice et de trouver sa démarche artistique.
Marie-Amalia BARTOLINI
Née à Paris en 1961 au sein d’une famille d’artistes, son père Cyrille Bartolini est sculpteur et Prix de Rome, sa mère Suzy Bartolini était peintre sous verre.
Apres un baccalauréat option art, elle étudie les arts plastiques puis rentre à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de sculpture de Georges Jeanclos.
En sortant de l’école, elle délaisse la sculpture pour appliquer une technique rare, que lui enseigne sa mère : « le fixé sous verre » consistant à peindre sur une face du verre et à regarder le résultat sur l’autre face.
Laurence BOISSENIN
Née à Montbéliard, Laurence Boissenin s’est rapidement tournée vers les arts et a suivi des cours à l’école des Beaux-Arts de Besançon et à l’Institut d’arts visuels d’Orléans. Elle a partagé sa passion en enseignant les arts plastiques dans différents collèges.
Elle travaille dans ses deux ateliers, l’un à Sully, l’autre dans l’Hérault, depuis une dizaine d’années.
Caroline CERDÀ
D’origine espagnole et résidant en banlieue parisienne, Caroline Cerdà est formée à l’atelier Pico-Tato d’Alicante où elle étudie les plâtres antiques, à l’École supérieure d’art de Barcelone, puis à l’École du Louvre avec la peinture du XIXème siècle comme spécialité. A Paris, elle a longtemps été professeure d’aquarelle notamment, mais aussi copiste dans les musées du Louvre et d’Orsay.
Grégory CORTECERO
Grégory CORTECERO est un peintre contemporain atypique. Sociétaire de l’Académie Arts Sciences Lettres de Paris, membre de la Fondation Taylor et Directeur de la section française de l’International Callygraphy and Chinese Painting Society, Grégory propose un art exclusif qui n’est réalisé que par une poignée de personnes : le Sumi-e (prononcez « Soumié »).
Gilles DELPY
Déjà venu à Saint-Brisson-sur-Loire en 2020 dissimulé derrière son chat, il récidive aujourd’hui à l’abri d’une de ses créations, le Tarsier de Bourges…
Après une formation artistique initiale dans le décor céramique, puis un diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, Delpy, a toujours eu la passion d’écouter, de transmettre avec une priorité donnée à la rencontre de l’autre et de s’ouvrir sur d’autres horizons que ceux trop étriqués pour lui d’une production utilitaire. Une approche artistique du monde lui a servi de vecteur pour ses multiples activités dans les domaines aussi éclectiques que la création graphique, l’arthérapie, ou la sculpture.
Christian EURGAL
Né à Evreux en 1948, Christian Eurgal est Sociétaire de la Fondation Taylor, membre de l’Académie Européenne des Arts France, membre du Conseil National Français des Arts Plastiques auprès de l’UNESCO, membre de l’Académie des Beaux-Arts du Québec, membre de la Société Académique « Arts-Sciences-Lettres ».
Il est l’invité d’honneur de nombreux salons, très souvent primé pour l’impact esthétique de son œuvre.
Serge GUARNIERI
Né en 1963 à Paris, Serge Guarnieri commence par obtenir un CAP de ciseleur à l’école technique Gambette à Paris, poursuit des études de stylisme à l’école ESMOD de Paris. Enfin, il complète son cursus par deux ans de formation en publicité et arts graphiques à l’école CAADIA de Paris
Il est également candidat libre aux Beaux-Arts de Paris dans la section dessin.
Son travail a été de nombreuse fois récompensée dans les salons d’Art contemporain. Invité d’honneur dans de nombreux salons il expose également dans des galeries et centres culturels dans toute la France. Membre de la Fondation Taylor, médaillé de Arts-Sciences-Lettres, sociétaire au Salon Violet.
Eric JONVAL
Tourangeau d’adoption, installé à Saint-Etienne-de-Chigny.
Éric Jonval, jeune adolescent épris de liberté se lance tout d’abord dans la chanson et la musique qui lui font découvrir sa sensibilité artistique. Un jour, la manipulation heureuse d'un bloc d'argile l’inspire et l’oriente vers la sculpture.
Il maîtrise de nombreuses techniques, et après avoir travaillé l’argile, le ciment et la résine, ses dernières sculptures sont en métal, où l’on retrouve toute la force et la finesse de son travail.
Lyne KERMEL-LACOMBE
En fait, « Kermel-Lacombe » sont deux et le duo est aussi connu sous le nom d’artiste « Raku d’en Fer » !
Lyne, la céramiste…
Après une formation juridique et une vie professionnelle dans la fonction publique, rien ne la prédestinait au travail de l’argile … « sauf une soif de force, d’énergie et d’une formidable sensation de vie et de beauté » dit-elle.
Philippe, le metteur en scène…
Suite à une formation en école technique, et après avoir exercé dans l’industrie, puis dans le domaine de la sécurité, rien ne le prédestinait non plus à des travaux artistiques…
Ces deux artistes qui forment un couple à la ville unissent leurs compétences pour créer des œuvres originales associant la céramique, et plus précisément, le raku et d’autres matériaux comme le bois, le métal.
Véronique LAURENT
Originaire de Belgique, Véronique Laurent se retrouve seule devant la démarche artistique dont elle n’était pas familière mais qui l’attire irrésistiblement.
Après quelques stages dans les ateliers de deux professeurs d’art, elle se lance directement dans la création d’un petit atelier à Courcelles, près de Charleroi où elle travaille avec la seule compagnie de la musique de Dinah Washington, chanteuse américaine de blues et gospels qu’elle apprécie particulièrement.
Marie-Sophie LESAGE
Titulaire d’une maîtrise d’Arts Plastiques et d’Histoire de l’Art et diplômée de l’Ecole Supérieure des Métiers d’Arts et des Arts Appliqués, Marie-Sophie Lesage est professeur de dessin et d’arts plastiques.
Sociétaire du Salon d’Automne et du Salon Violet de Paris, sociétaire de la Fondation Taylor.
Véronique LESAGE
Petite, Véronique Lesage hésitait entre plusieurs métiers : vétérinaire, archéologue ou professeur de dessin. Finalement, elle n’aura pas vraiment à choisir car, grâce à son art, elle a pu mélanger les trois. Après des études à l'école Supérieure Estienne et un diplôme en Arts Graphiques elle installe, en 1996, un atelier à Nogent-le-Rotrou, fief du cheval Percheron et se fait connaître comme peintre du cheval et peintre du terroir. Elle est portraitiste animalier.
Puis, à partir de 2003, son activité associative intense l’amène à mettre en valeur les richesses patrimoniales et culturelles du village de René, dans la Sarthe où elle est installée, et du Saosnois, mais aussi, du patrimoine vivant (du cheval percheron, à la vache saosnoise), sans oublier la faune et la flore sauvage locale.
Paquita MADRID
Paquita Madrid est d’origine Andalouse. Formée pendant 7 ans dans l’atelier de Gérard Gavroy à Metz. Elle obtient de nombreuses distinctions. Souvent invitée d’honneur, elle expose en Europe et en France dans des expositions comme le Grand Palais avec la Société des Artistes Français, avec la Société Nationale des Beaux-arts au Carrousel du Louvre, au Salon d’Automne, etc.
Elle est présidente du Salon International de Vittel depuis 2008, et œuvre pour la promotion de l’Art et des artistes.
Maryline MERCIER
Enfant, Maryline Mercier était timide et solitaire. Le travail de son père l'obligeait à déménager quasiment tous les ans. Se faire de nouveaux amis était très compliqué. C’est donc naturellement qu'elle se réfugie dans la lecture, l’écriture et surtout le dessin, croquant tout ce qu'elle observait, entendait ou ressentait.
À l’âge de 10 ans elle n’a qu’une idée en tête « entrer aux Beaux-Arts ». Après un bac « Lettres et Arts Plastiques », elle intègre l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans pour étudier le graphisme et la publicité.
Aujourd'hui elle vit et travaille près d'Orléans.
MIIKO PEN
Meizi Peng, dont le nom d’artiste est Miiko Pen, est née à Fukuoka, au Japon, en 1985. Elle par pour la Chine en 1994, puis séjourne au Royaume-Uni de 2009 à 2012. En 2016, elle établit son atelier à Paris où elle réside jusqu’en 2022. Depuis 2022, elle est installée en Belgique.
Titulaire d’une maîtrise en Arts de l’Université de Hertfordshire (Royaume-Uni) et d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Académie des Beaux-Arts de Tianjin (Chine), Miiko Pen possède un parcours international très diversifié : consultante en Art et Culture au Luxembourg et en Suisse, spécialiste des effets spéciaux et maquillage pour le cinéma, où encore responsable pédagogique des arts à Shanghai.
Jean-Pierre MILESI
Géologue retraité, né sur le marbre gris-bleu de Savoie, Jean-Pierre Milési est depuis toujours lié aux roches et aux bois. Son enfance s’est déroulée en forêt. Son école était les bois, les pierres et le torrent de l’Isère. Lieux regorgeant de créatures mystérieuses.
Enfin, après 40 ans de voyages géologiques, dans plus d’une trentaine de pays, et imprégné de ces riches cultures, est survenue l’envie de faire partager la diversité et la beauté cachée de roches méconnues souvent masquée par des « altérations » peu engageantes, ainsi que le caractère tourmenté des bois. Ces sculptures « rêvées », générées par leurs structures et leurs géométries, visent à stimuler l’imagination des visiteurs.
NAD (Nadine MICHON)
Née dans les frimas du Nord, Nad vit et travaille dans les Yvelines. Elle peint depuis 1980 et maîtrise l’huile, l’aquarelle, et le pastel sec, grâce aux conseils éclairés du maître pastelliste Alain Victor et du peintre Jean Avy
En 1995, en rejoignant les ateliers de Christian Dequest, Marc Touret, Hideko Miyata, elle se lance avec bonheur dans la sculpture, ses œuvres sont régulièrement présentées dans des Salons Nationaux et Internationaux où son travail est souvent récompensé : Salon des Artistes Français, Centenaire du Salon d’Automne de Paris, Hommage à Rodin à la Grande Arche de la Défense, etc.
Médaille de Vermeil « Arts Sciences et Lettres ».
Sociétaire de la Fondation Taylor.
Membre de l’association internationale des arts plastiques de l’UNESCO.
Cécile PERRIN
Jeune artiste née en 1999, Cécile Perrin a passé un baccalauréat scientifique avant de suivre une formation à l’Institut National du Patrimoine, spécialité Arts graphique, dans la restauration d’œuvres de collections muséales françaises.
Elise PIOGER
Après une carrière dans la bureautique, une expérience d’apicultrice pendant une quinzaine d’années, Elise Pioger a été à la tête d’une exploitation de 50 ruches, sur laquelle, bien que retraitée elle est toujours en activité.
Elle est artiste peintre autodidacte depuis 2003 et expose dans de nombreux salons régionaux.
Severo ALVAREZ-SANCHEZ
Né en 1954 à Deleitosa en Espagne, Severo Sanchez Alvarez se consacre à sa passion depuis plus de trente ans. Son atelier est situé à Vennecy dans le Loiret. Ses débuts ont lieu dans la région parisienne où il participe à plusieurs expositions au sein d'un association internationale. Il peint d’abord des tableaux figuratifs, puis peu à peu, s’oriente vers un monde informel.
Il expose régulièrement en France et en Espagne.
Alain SICOULY
Alain SICOULY, est né en 1946 à Cosne-Cours-sur-Loire.
Dès son plus jeune âge il aime dessiner, mais aussi travailler de ses mains. En 1984 il débute ses créations par une série de lampes en acier travaillées au chalumeau. Il les expose au Centre Régional des Métiers d’Art, dont le Directeur Claude Alard, lui-même sculpteur sur métal, l’encourage à s’orienter vers la même voie.
Ses premières sculptures voient le jour en 1987 avec des masques très expressifs. Au fil des années sa technique s’affine et de grandes œuvres voient le jour, souvent animalières. Il a créé également 360 personnages miniatures dans différents thèmes dont l’original est un modèle déposé…
Isabelle TALAMON
Après une enfance passée entre le jardin du Luxembourg et Montparnasse, dans les milieux littéraire et artistique, Isabelle Talamon entre à l’école des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de Maurice Brianchon, qui fut lui-même influencé par le peintre Bonnard. Dans son atelier situé à Monthou-sur-Cher, elle y privilégie la peinture figurative à l’huile et se laisse guider par son imagination pour réaliser des portraits de femmes ou des paysages selon l’inspiration du moment. À travers ses voyages, elle s’est aussi attardée sur l’étude de la danse dans toutes ses formes. Elle a reçu plusieurs prix dont la médaille d’or au Salon des artistes français et présente ses œuvres dans de nombreuses expositions.
Fernand THIENPONDT
Fernand Thienpondt est né à Bruges en 1952. Ce peintre flamand a suivi une formation d’architecte d’intérieur avant de prendre des cours du soir à l’Académie des Beaux-Arts et au Centre Culturel de Bruges. Mais c’est en 1998 à l’occasion de sa participation à des stages du maître-aquarelliste John Yardley et d’Alvaro Castagnet à Louvain qu’il se spécialise dans l’aquarelle.
Il créé l’école Flamande de l’aquarelle et de dessin dans laquelle il enseigne.
Joëlle TROUSSIER
Artiste peintre coloriste vivant en Bretagne, mais née en 1962 à Saint-Raphaël,
Joëlle Troussier a acquis le goût du dessin en découvrant, dans la bibliothèque de son père, un livre de Léonard de Vinci.
Après un bref cursus en physique-chimie, elle décide de s’orienter vers ce qu’elle avait envie de faire depuis toute petite : ouvrir un atelier, et, pendant dix ans, elle réalise des copies d’art. Puis, elle choisit de donner des cours dans des associations, des universités et d’animer des stages.
Pierrick TUAL
Né à Nantes en 1960, Pierrick Tual a commencé à peindre dès son plus jeune âge, puis a étudié les arts plastiques à l’école des Beaux-Arts de Nantes. Il a également travaillé comme graphiste et illustrateur pour des magazines et des journaux. Depuis plus de trente ans, il expose ses œuvres dans des galeries d’art et des salons en France et à l’étranger.
Il est sociétaire de la Fondation Taylor
Plusieurs distinctions et récompenses lui ont été attribuées dont les Médaille d'Or du Mérite et dévouement Français et la Médaille d'Or Arts, Sciences et lettres.
Claire VALENTIN
Née en 1964 à Montoire-sur-le-Loir, dans le Loir-et-Cher, Claire Valentin a grandi aux Roches L’Evêque, village situé à quelques kilomètres, connu pour ses champignonnières et ses maisons troglodytes.
Son enfance à la campagne près du Loir, l’a amenée très tôt vers l’observation, l’amour du monde végétal et de l’eau.
C’est tout naturellement que ce vécu l’oriente vers l’aquarelle.
Des cours d’arts plastiques lui ont appris à découvrir différentes techniques, à développer ses connaissances et à nourrir son attirance pour le dessin et la peinture.
Christian VASSORT
Né en 1955, Christian Vassort, débute par une formation en architecture à Nantes. Puis fréquente l’Institut d’art visuel d’Orléans avant de travailler comme illustrateur pour la jeunesse et pour plusieurs maisons d’édition. Il vit et travaille à Saint-Jean-de-la-Ruelle (Loiret).
Il est invité dans de nombreuses expositions et galeries françaises et étrangères.
Valéry VECU-QUITARD
Valéry Vécu-Quitard est né en 1960 à Perpignan. Autodidacte, il est spécialisé dans la peinture à l’huile. Il réside à Angoulême et travaille avec des galeries d’art aux Etats-Unis, en Angleterre, Pays-Bas, Portugal et République Tchèque. Il a exposé également en Belgique, Allemagne, Suisse, Espagne ainsi que dans les principaux salons parisiens et provinciaux.
