Les artistes exposés en 2026

Hommage à Pierre Jahan (1909-2003), photographe.

Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la naisance de la photographie le Salon Européen d’Art Contemporain a le plaisir de présenter, grâce au concours de la galerie parisienne Jean-François Cazeau, un ensemble d’œuvres de Pierre Jahan (1909-2003), figure emblématique de la photographie française du XXème siècle. Humaniste, expérimentateur et témoin privilégié de son époque, Pierre Jahan a su développer une œuvre personnelle où se conjuguent regard documentaire, exigence esthétique et poésie du quotidien. Quelques pages lui sont consacrées dans ce catalogue.
Bien sûr il ne s’agit là, volontairement, que d’un aspect mémoriel de la photographie, loin des pratiques actuelles offertes par les technologies numériques notamment, qu’abordera peut-être la prochaine édition du Salon, en 2028…

Artistes exposés en 2026

ANONYMAC ( Anthony MACOIN)

ARTIZE (Valérie ARTIZE)

Artiste franco-suisse installée dans la région tourangelle, Valérie Parize peint depuis l’adolescence où elle prend quelques cours de peinture avant d’entreprendre des études en marketing et communication. C’est à la quarantaine qu’elle décide de se consacrer à plein temps à son activité artistique sous le regard bienveillant de ses maîtres, Alain Bordier et Jean-Michel Cavalli.

Elle est très attachée à son nom d’artiste, Artize, construit sur ses patronymes familiaux, qui lui permet d’explorer librement sa créativité et peindre sous une identité qui lui appartient pleinement.

Carina BARONE

Carina BARONE a vécu plusieurs vies dans le monde entier. Américaine de naissance et Française d’adoption, elle a été, au fil du temps, top-model, trapéziste et comédienne aussi bien au théâtre, au cinéma qu’à la télévision.

Invitée pour la seconde fois à Saint-Brisson, Carina expose dans de nombreuses galeries en Europe et aux USA et a obtenu de multiples récompenses. Elle a été plusieurs fois invitée d’honneur dans de grandes expositions, participe aux deux prestigieux salons parisiens, le Salon d’Automne dans le groupe « Naïfs » de Claudine Loquen, et le Salon Comparaisons dans celui de Bernard Vercruyce.

Le musée d’Art Naïf de Vicq a acquis une de ses toiles et une autre de ses peintures se trouve dans la collection permanente du Musée International d’Art Naïf de Magog (Québec).

Jean-Paul BILLÈS

Anita BONICI

Françoise BONNAMY

Françoise Bonnamy, née en 1951, a été journaliste à Parents pendant plus de 20 ans puis s’est occupée de la création de flacons pour un grand parfumeur. Elle s’est établie en Poitou il y a quelques années et demeure désormais à Leigné-les-Bois, près de Châtellerault, pour y peindre. 

Initiée dès l’enfance à la peinture à l’huile par son grand-père. Elle suit des cours dans une école de dessin avec son mari, puis s’est formée seule aux différentes techniques.

CAPTON

Capton est né à Orléans en 1961. Dès sa plus jeune enfance porté sur le dessin, poussé par ses parents, il entre à l’Ecole des Beaux-Arts de sa ville natale, puis tente l’expérience de « monter sa boîte » de décoration dont le succès… lui fait comprendre que son véritable chemin était l’art et la peinture.

Ce n’est qu’en 1990 que le propriétaire de la galerie L’Escalier dans le quartier Saint-Marceau d’Orléans, lui met le pied à l’étrier et lui organise sa première exposition, puis il se lance lui-même dans l’organisation d’une exposition d’art contemporain, O’ Fish Parade.

De 1998 à 2013 il fait beaucoup de marchés d’art dont le Marché de la Création du Boulevard Edgar Quinet de Paris.

Entre temps, grâce à son marchand, Ludovic Le Floch, il participe à de grandes expositions dans le monde entier. Depuis quelques années la consécration est au rendez-vous avec des expositions à la Collégiale d’Orléans, au Salon national des artistes animaliers de Bry-sur-Marne et des expositions personnelles comme à la galerie Courcelles de Paris.

Notons également que Capton a animé très longtemps les ateliers d’arts plastiques à la MJC d’Olivet (45).

Roxane CARLU

Née à Amiens en 1961, Roxane Carlu grandit bercée par les contes et légendes picardes. Des histoires qui ont aiguisé l’imagination de l’artiste jusqu’à créer, dans son œuvre, un pays imaginaire qui pousse le spectateur à déambuler de création en création, accostant des êtres féériques.

A la recherche du « beau », elle a appris le dessin seule, expérimentant son art avant de bénéficier des conseils d’amies peintres ou de s’inspirer d’artistes tels que Niki de Saint Phalle.

Claude CARRETTA

Né à Paris en 1948 Claude Carretta est passionné dès son plus jeune âge par le dessin et la caricature, il découvre l’aquarelle au début des années 1990.

La rencontre avec l’aquarelliste Roland Palmaerts marque une étape décisive dans son parcours où il approfondit sa connaissance des couleurs, de la composition et des techniques de l’aquarelle. Cette collaboration conduit à sa nomination, en 2010, au titre de « Maître Palm’Arts », reconnaissance de son engagement artistique et pédagogique.

Claude Carretta participe régulièrement à des salons et expositions en France et à l’international. Ses œuvres ont notamment été présentées dans plusieurs manifestations consacrées à l’aquarelle en Europe, au Canada et aux États-Unis.

Enfin, la Société Académique d’encouragement et d’éducation « Arts-Sciences-Lettres » lui a attribué la médaille de Vermeil.

C.RAF (Serafim MARQUES)

Né en 1973 dans un petit village portugais, Sérafim Marques arrive en France en 1981 où sa famille s’installe en région parisienne.

Il pratique assidument les « comic books » Marvel qui lui permettent de s’évader de sa chambre d’adolescent, et les super-héros l’inspirent très vite et le pousse vers le dessin.

Sa première approche de la peinture sur toile fût l’huile et le couteau à la fin des années 1990.

Très vite il passe à l’acrylique où il trouve plus de liberté et de possibilités créatives, puis expérimente collages, incrustations et évolue vers la technique mixte.

Il poursuit ses expérimentations avec une formation en aérographie chez Erwan Robert, à Nantes.

Il expose son travail depuis 2015 sous son nom d’artiste, C.RAF, et est désormais installé dans l’Essonne.

Patricia CRONIER ZOHAR

Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts appliqués Duperré de Paris en 1985, Patricia a toujours exercé une activité artistique, jonglant entre l’enseignement, la réalisation de fresques et les expositions.

Souvent primée, elle a exposé en France et à l’étranger.

Sociétaire des Artistes Français, Membre de la Fondation Taylor. Membre Art’ Pair international. Membre du Cercle des Artistes Européens.

DEZERT ART’S (Patricia DEZERT)

Jeune artiste sculptrice animalière réunionnaise, Patricia Dézert est autodidacte et pratique la sculpture depuis trois ans. Sans formation artistique académique, elle s’est construite par l’observation, l’expérimentation et une passion profonde pour le monde animal.

Ayant grandi entourée d’animaux sur son île natale, elle développe très tôt une profonde fascination pour le monde animal. La sculpture devient pour elle un moyen d’exprimer son admiration pour les animaux et de rendre hommage à leur beauté, leur force et leur sensibilité.

Martine HENOCH

Autodidacte, se dit très influencée par Magritte et Dali.

Elle pratique le pastel entre 1989 à 2000, avant de se convertir à la peinture à l’huile associant technique mixte dont le collage.

Sociétaire des Artistes Français au Grand Palais à Paris, depuis 2017.

Miyako ITO

Miyako est née à Tokyo. Elle commence par réaliser au Japon des gravures de poupées de grandes taille inspirées notamment du graveur allemand Hans Bellmer. Après Ecole des Beaux-Arts de Versailles, elle apprend les techniques de la gravure à l’atelier Contrepoint à Paris de 2002 à 2006, puis travaille à la Cité Internationale des Arts à partir de 2007.

Elle est depuis sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts ainsi que de la Fondation Taylor et vit et travaille entre Tokyo et Paris.

JPPT (Jean-Paul PELLETIER TROUPET)

Jean-Pierre Pelletier Troupet, qui signe ses œuvres JPPT, est né à Orléans en 1953. Depuis les années 70 il exerce ses activités dans les domaines du design et de la création (Conception d’intérieurs, et de meubles, styliste, carton de tapisseries, fresques éphémères créées pour l’événementiel, peintures abstraites)

Formé à l’École Supérieure d’Art Moderne de Paris, il ouvre dès 1980 sa propre galerie de mobilier contemporain à Orléans. Puis il part à Chicago comme architecte d’intérieur et parcours l’est du pays du nord au sud, allant jusqu’à installer une galerie d’art à Miami Beach, en Floride.

De retour en France, en 1994, il collabore durablement avec la manufacture Pinton de Felletin, près d’Aubusson, pour la création de tapis d’art dont les cartons sont inspirés par ses voyages entre Miami et Key West.

Depuis 2019, il se consacre essentiellement à la création de ses tapis et à la peinture abstraite.

KALLOU (Pascale DEMAISON)

Pascale Demaison, connue sous son nom d’artiste « Kallou », est installée dans la région orléanaise.

Elle découvre la poterie dès 1993 auprès de Pierre Didkovski. Elle poursuit ensuite sa formation avec un stage de tournage chez le potier Georges Trabut en 1996.

Entre 1999 et 2002, elle suit des cours de modelage et de sculpture à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans (ESAD) et complète son apprentissage par des cours de sculpture avec Gilles Daridan entre 2006 et 2011. Son parcours témoigne d’une formation à la fois académique et artisanale, nourrie par l’expérimentation et le travail patient de la matière.

Kallou continue ensuite d’enrichir sa pratique par des ateliers et stages, notamment un stage de modelage de portraits avec Henri-Paul Badet en 2023.

Julien KASTLER

Julien Kastler a grandi à Malakoff (92) dans les années 80/90 et s’est formé aux Beaux-Arts de Paris entre 1997 et 2004 dans les ateliers de Pierre Carron et Pat Andréa.

Après l’obtention de son diplôme, il a animé différents ateliers d’art plastique dans sa ville, à Paris et les proches environs.

Il a ensuite installé son atelier à Vitry-sur-Seine et s’est concentré sur sa production artistique à partir de 2012.

KHATIS (Catherine SUTTER)

Khatis, est née dans un univers artistique, avec une grand-mère, artiste peintre sur porcelaine. Très jeune, elle a suivi des cours dans des ateliers d’arts plastiques, et entrepris un cursus plus professionnel, avec des professeurs des Beaux-Arts, sur Toulouse, Orléans et divers stages avec des peintres cotés.

Membre de la Société des Artistes Français

La Fée Main (Pauline ALEXANDRE)

Gwen LE GRAND

Gwen Le Grand est née en 1950 à Guipavas, dans le Finistère.

Elle intègre Ecole des Beaux-Arts de Quimper avec comme professeurs Jean Le Merdy, Jos Le Corre, Georges Conan, Bernard Rivière…

Diplôme en poche, elle s’installe près de Plomeur en 1973 et crée, avec son mari, le céramiste Ar Vraz, une galerie regroupant des dizaines d’artistes et artisans.

Viennent les expositions dans différents salons et galeries, en Bretagne et ailleurs. 

Son atelier est depuis 1993 situé près de la pointe de la Torche à Plomeur.

Bernard LERIQUE

Vendômois d’adoption, Bernard Lerique, un ancien principal de collège à Argenteuil en région parisienne, a été formé dans l’atelier du peintre paysagiste breton Joë Le Fur (1920-2001), lauréat du Prix Barbizon 1975, ainsi que dans les ateliers du Louvre. Puis Bernard Lerique a intégré le groupe de Marly-le-Roi où il a travaillé auprès de Jaques Courtois, Judy Biron, Hervé Loilier, Monique Journod.

Diplômé de l’Académie Européenne des Arts, il est, entre autres, sociétaire de la Fondation Taylor, des Artistes Français et de la SNBA (Société Nationale des Beaux-Arts). Son engagement dans la vie artistique l’a conduit à présider l’Académie Européenne des Arts-France (AEAF).

Chevalier des Palmes Académiques, titulaire de distinctions telles que la médaille Arts-Sciences-Lettres et la médaille d’or du Mérite et Dévouement Français, il participe depuis de nombreuses années à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France.

Pascal LOPEZ

Pascal Lopez a exercé pendant une dizaine d’années une activité de peintre-décorateur avant d’entreprendre une carrière d’éducateur technique auprès d’enfants en situation de handicap, où il animait des ateliers de créativité. Cette période lui a permis de développer une solide connaissance des matériaux, des techniques manuelles et des processus créatifs. Passionné depuis toujours par le Raku, il a progressivement enrichi sa pratique par le travail du métal, donnant naissance à un univers singulier où la force de la matière métallique dialogue avec la sensibilité de la terre cuite.

Autodidacte dans sa démarche artistique, il nourrit son travail de recherches permanentes sur les effets du feu, les textures et les interactions entre les matériaux.

Séverine LORTEAU

Séverine Lorteau dessine et peint depuis l’enfance, sans doute, sous l’influence de mon arrière-grand-père, Emile Coulon, peintre et professeur aux Beaux-Arts de Nice. Après des études supérieures en histoire de l’art, elle découvre le travail de la terre. Une révélation !

Toucher, tailler, pétrir, malaxer : c’est surtout un véritable plaisir de sentir et voir se dégager entre ses doigts des formes humaines ou animales.

Mais toujours à la recherche de procédés ou matériaux pour exprimer au mieux son univers elle se plait à travailler aussi bien la terre, que la pierre, le fil de fer ou le papier, la résine ou même encore la cire, aboutissant parfois au bronze.

Elle est sociétaire du Salon Violet.

MAGALI (Magali JUMEAU)

Portée dès sa plus jeune enfance sur le dessin, la peinture acrylique succéda aux crayons et feutres pour exprimer ce qu’elle ressentait.

Artiste peintre autodidacte, elle est aussi titulaire d’un CAP Bijouterie décroché à l’École Boule, et d’un savoir précieux acquis en émaillage à la Haute École de Joaillerie de Paris.  Le parcours créatif de Magali navigue entre toiles et bijoux, ses deux passions.

Elle expose ses œuvres picturales et ses créations dans de nombreux salons et expositions de la région.

Catherine MANDEREAU

Ancienne institutrice au Chili dans le cadre de l’Alliance Française, Catherine Manderaud s’est initiée à la pratique du pastel il y a une dizaine d’années dans un atelier d’art de la région parisienne, sous le regard bienveillant de l’artiste japonaise Yoko Kume, puis à l’occasion d’un stage avec le pastelliste Alexis Le Borgne. Elle a également suivi les cours du Louvre en « Histoire de l’art » dont une année de spécialisation en Art contemporain.

Héloïse PIERRE-EMMANUEL

Héloïse Pierre-Emmanuel vit à Autun, et travaille entre la Loire, la Nièvre et le Loiret. Diplômée de la Haute Ecole des Arts du Rhin (Arts Décoratifs de Strasbourg), Héloïse a enseigné quelques années les arts plastiques, en collège, puis à l’école d’art d’Amilly, avant de se consacrer pleinement à la quête artistique et spirituelle. Des pistes de création émergent au gré de ses interventions menées dans les écoles, dans une dimension participative qu’elle affectionne particulièrement. En contrepoint de la transmission, la partie plus intimiste de sa recherche « unit dessin, installation et écriture pour célébrer l’Être et le vivant, dans le dialogue constant avec la nature, au dedans et au dehors de soi », précise-t-elle.

Patrick POGGIOLI

Patrick Poggioli qui revient à Saint-Brisson pour la troisième fois depuis une vingtaine d’années est un artiste-sculpteur dont l’univers créatif s’inscrit dans l’art de la récupération et du détournement d’objets anciens. Passionné par la matière brute, il réalise depuis 1995 des sculptures originales en assemblant et en soudant de vieux outils, des pièces mécaniques.

Ses œuvres exposées dans sa galerie de Lantosque, un village ancré au-dessus de la vallée de la Vésubie, sont régulièrement présentées dans plusieurs salons et galeries régionales en France.

Cyril RÉGUERRE

Né à La Celle-Saint-Cloud en 1970, mais d’origine bretonne, Cyril Réguerre, vit et peint au Pré Saint Gervais, en région parisienne.

Après une formation en ébénisterie à l’école Boulle, puis en architecture d’intérieure à l’école Camondo, il a choisi de s’exprimer par le dessin et la peinture.

Il a traité successivement le paysage, le nu, le portrait, puis les animaux en général avant de s’attacher aux papiers anciens qui lui apportent un nouveau support de création et de nouveaux horizons. 

Il expose chaque dimanche sur le Marché de la Création à Montparnasse, et enseigne la peinture, le dessin et l’encre.

Jean-Noël RIOU

Né en 1958, artiste peintre autodidacte de Plouarzel, en Bretagne. Il peint très jeune en s’inspirant directement des grands maîtres comme Renoir, Monet et autres impressionnistes ! C’est lors d’une exposition à Beaubourg qu’il découvre les œuvres de Salvador Dali avec fascination. Dès lors ce fut la révélation « la magie d’une toile de Maître vue par les yeux d’un enfant » se souvient-il. Subjugué, il reprendra ses pinceaux et ne cessera plus de peindre.

De 2015 à 2025 il participe au salon Comparaison – Art Capital  à Paris.

Olga ROCHER

Artiste franco- russe née en 1980, Olga Rocher vit en France depuis 2018.

Diplômée du Rostov Art College et de l’Académie d’art et de design de Saint-Pétersbourg, elle a acquis une formation de peinture classique, pratique le dessin, et la tapisserie.

Ses tableaux sont exposés au musée d’art contemporain de Saint-Pétersbourg et au Musée d’art de Rostov en Russie, ainsi que dans nombreuses collections privées en Russie, en France, en Allemagne, en Belgique, en Finlande, en Estonie.

Depuis 2021, elle enseigne à l’École de dessin classique fondée par Anna Filimonova à Paris, au sein du Conservatoire Rachmaninoff.

Elle est membre de l’Union des Artistes en France et en Russie.

Blandine ROSSA

Déjà invitée à Saint-Brisson en 2020, Blandine Rossa est spécialisée dans la céramique raku, combinant deux techniques bien maîtrisées : le modelage de la terre, après une dizaine d’années de formation dans l’atelier de Marie-Josèphe Stenne, et la cuisson raku, suite à un stage chez Carole Boissière.

Ses œuvres sont exposées en galerie dans plusieurs villes de France et dans de nombreux salons.

Elle donne régulièrement des cours et stages de sculpture à Tours et aux Carroz d’Arâches

Elle a reçu le Prix de la sculpture au Salon d’Automne en 2024.

Jeanne SAINT CHÉRON

Née en 1973 en pays de Loire. Présente sur la scène artistique française dès la fin de son adolescence, elle a exposé à Saint-Brisson il y a une douzaine d’années alors fascinée par le monde du cheval. Elle revient aujourd’hui au sommet de sa maturité artistique auréolée de ses succès internationaux.

Sociétaire de la Fondation Taylor.

Membre du Salon Comparaisons, Paris Grand palais, Groupe « Visionirique étrange », peinture magique et visionnaire.

Membre et Médaillée d’argent et de Vermeil de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris.

Bernard VERCRUYCE

Bernard Vercruyce est un peintre naïf, graveur et illustrateur français né à Reims en 1949. Artiste autodidacte, il s’impose dès les années 1970 comme une figure singulière de l’art naïf contemporain.

Élevé dans un environnement sensible à la peinture, il découvre très tôt le monde des couleurs auprès de son grand-père, le peintre Camille Van Hyfte.

En 1978, il rencontre le critique d’art Anatole Jakovsky, grande figure de la défense de l’art naïf, qui reconnaît immédiatement l’originalité de son œuvre et soutient activement son travail.

À partir du milieu des années 1980, Bernard Vercruyce développe un univers animalier très personnel, dominé par la représentation du chat, devenu le motif emblématique de son œuvre.

Parallèlement à son activité de peintre, il pratique la gravure en taille-douce avec une grande maîtrise technique.

Il a également dirigé la section Art naïf du Salon Comparaisons au Grand Palais à Paris.

Mais c’est surtout pour son travail de mosaïste qu’il a été invité au Salon de Saint-Brisson !